体验、意志与精神的痕迹

——我看郑傅安的绘画

郑傅安这个名字对于中国艺术界来说是陌生的，但是，一旦看到他的艺术，看到他带有鲜明风格的抽象绘画，我相信朋友们都会为之欣喜和激动，因为他的作品是富有感染力和视觉冲击力的。在展开的画卷上，强劲的色彩和激越的笔触交织成热烈的旋律，其间充满着力量的介入、纠缠、碰撞与旋动，但蓬勃地洋溢着生命的欢愉，跳动着生命的光彩，如同一片灿烂的混合声部的欢乐颂……

很显然，透过画面，已可使人感受到郑傅安，在我认识他并了解他的艺术身世之后，他的绘画便有了最直安，感受到他是一位充满创造激情且富有鲜明个性的艺术家。的确接的注解。在他画中体现出来的视觉形态、画面结构、语言特征，都真切地反映了他的性情、他的人生经历、体验与艺术理想。他从早年作具像的造型到最终走向抽象绘画道路，与他强烈的生命情怀有关。他是一个充满强力意志的人，也是一位对外部世界极为敏感的人，还是一位率性执着的人。发自他性情内部的力量与他穿越文化边界的行旅生涯结合在一起，便催孕了他融表现性与抽象性为一体的绘画风格。

细论起来，郑傅安的艺术蕴含着来自三个方面的动力或动机。首先，他早年在南国马来西亚的生活经历使他对热带世界的色彩与氛境有几乎天然的感受，用他自己的话来说，“阳光、雨林、季风，甚至野花及食品的气味构成了我创作神韵的无限源泉，激励着我的想象。”后来他在苏格兰学习与居住，同样受到大西洋之岸和苏格兰高地自然景象的熏染，养成对于强烈色彩的敏感和动态生命的体悟。这些得自生活的感受，融化成他画面中浓郁的色泽，因此，他对色彩的感觉和对浓厚色层的把握，几乎是如同从身体血脉中流淌出来，自然而然地形成画面的整体氛境。第二，他多年来在许多国家和地区行旅的生涯使他得到丰富的人生体验，也养成他敏捷地捕捉生活的感怀与感兴的创作方式。他的作品总是从日常生活中的某个动机出发，由此发端发展，变为画面的结构与形象。正如他说到：“我的所有作品绝不是色彩与线条的组合，而是我的精神、我的激情、我的神韵和大自然的融合。”这是真切的表述，也是他作品所呈现出来的实际状况。一种随机偶发但又紧紧抓住的感受留在了他的画面上，使他的作品是一种“此情此景”的记录，成为一种描述性的抽象形态，也造就了属于他自己的抽象风格。第三，他是一位注重学养的艺术家，在西方生活多年的经历使他有条件了解西方艺术特别是现代以来的艺术特征，与此同时，他也不忘东方的文化母体，从中国绘画、书法的线条艺术中汲取营养，把东方意味的表现性语言与西方绘画的表现性样式结合起来。因此，他的绘画与其说是“塑造”出来的，不如说是“书写”出来的。在一种极为直接的书写过程中，色彩与线条的形态被肯定下来，但又具有未定形的趋势，从而使有限的画面弥漫着动态的张力，甚至欲胀溢出画面的局限，扩散成无限延展的空间。

郑傅安艺术的这些特点使他的作品拥有充分的意涵与独特的面貌。我尤其高兴的是，他近年经常回到中国，用他的作品与国内艺术界交流。这对于他来说，是一个广交朋友、切磋艺术的好时机，对于我们来说，也得以认识他的创造，共同探讨抽象艺术的当代发展这个话题。中国当代艺术的发展正处于十分活跃并令世界注目的时期，其中抽象艺术的当代发展便是一批艺术家正在探索、也有不少理论家积极思考的课题。我们都知道，抽象艺术作为西方现代的一种重要“经典”，在今天看来，它已经属于历史，堪称一种历史样式。但是，抽象艺术并没有终结，抽象语言仍然可以是当代艺术家表达的语言，只是需要寻找新的路径，或者说，赋予这种语言以“当代”的文化属性。在我看来，当代抽象艺术应该在个人性和社会性两个方面寻求新的生长点，从个人的立场、姿态与方式出发，通往具有当下社会性意义的层面，这就能在抽象艺术的经典模式基础上，建构当代的抽象艺术形态。郑傅安从个人体验角度出发的抽象表达，他在抽象、表现与叙述之间的关联性，以及他跨文化的体验等等身份特征，构成了他艺术的当代面貌，那是体验、意志与精神的痕迹。 

范迪安

中国美术馆馆长

2007年6月于北京